Самое удивительное, что не любя с самого моего начала занятий живописью графику, за полтора года ведения блога я ее не только глубоко и искренне полюбила, но и испытываю живейший интерес. Блог, который я начинала с нуля от желания писать и исследовать искусство, научил всматриваться в графику (да и в живопись в целом) более внимательно. Что, как ни поразительно, не смогли сделать занятия.

По этой причине спешила на выставку в предвкушении новых открытий, тем более она давала возможность поисследовать графику передвижников в хорошем таком - порядка ста рисунков - объеме. Начну с портретов. Видео с пылу с жару уже вчера выложила. А теперь текст и картинки.

Рисунки карандашом и мягкими материалами

Собственно, ну что тут может быть такого? Есть линия, пятно, штриховка, точка. Многие, глядя на современные видео-уроки, удивятся разнообразию выставленных картин. Я же удивляюсь однообразию таких видео. Слишком они похожи на поход к пластическому хирургу. На выходе губки уточкой, нос пупочкой, одинаковая форма бровей..... дальше сами знаете. Можно не продолжать. Получаем сделанное по одной методике изображение. Технично? Да. Есть в этом индивидуальность? Можно только огорченно пожать плечами.

Эпоха спешащих людей стремится достичь результата за пять минут. В этом кроется причина минимального присутствия в настоящем великих, сравнимых с Шишкиным или Коровиным (как и многих других), творцов с Большой Буквы.

Не стала, например, писать статью про выставку на Винзаводе "Огонек". Представленные на ней "произведения" получаются не только потому, что художник не интересуется историей своей страны, но и предметом живописи. Даже пусть это и коллаж, тем более когда это коллаж. Такое получается из инфантильной позиции художника. Инфантильная, потому что выдает субъективное мнение художника на определенную тему, недостаточно ее исследовав. В итоге тот же самый "диванный критик", только с кистью в руках.

Сравните плакаты, сделанные нашими художниками во время блокады и коллажи Сергея Зарвы с выставки в Винзаводе. И хватит об этом. Возвращаюсь к нашей выставке.

О чем хотели сказать передвижники в своей живописи?

Они продвигали идею реализма. Это не что-то оторванное от жизни, это и есть сама жизнь. В советское время "передвижникам" дали свое название - "соцреализм". Правда не без нюансов, так и время другое, требует своих героев.

Мне близко сравнение с журналистским (в хорошем смысле) подходом. Когда художник к картине относится как попытке передать суть сюжета. Техника, мнение художника тут вторичны. Они есть, но они прячутся за главным - смыслом.

Портреты

Именно поэтому портреты выполнены со всей возможной тщательностью, без халтуры. Однако, они выполнены по-разному!

Часто наибольшее внимание уделяется лицу. Обратите внимание, что в поясных портретах нередко одежда, фигура рисуются более формально. Только наметка.

Художники делают так не потому, что им лень рисовать фигуру или прописывать складочки. Просто значимость фигуры и лица разная. Таким образом художник показывает вторичность позы. Главное решить все первостепенно стоящие перед ним задачи.

Есть и другие варианты, когда художнику важно прописать все полностью. Ведь иногда портрет карандашом/мягкими материалами не является подготовительной работой, а окончательный вариант.

Гризайли

Очень интересная техника выполнения картины методом гризайля. Цвет может быть разный, чаще черный (холодный или теплый), сепия. Такое ограничение цветовой гаммы помогает разобрать тоновые отношения. Проще что светлей, что темней. Перед нашими глазами всегда (почти всегда) имеется цветная картинка, только оглянитесь вокруг. И если писать/рисовать что-либо, то не всегда понятно, какой предмет светлей, какой темней. А иногда и просто возникает необходимость в картинной плоскости сделать рокировку для большей выразительности. Карандаш/мягкие материалы, в некоторых случаях гризайль, помогают определить отношения светлых и темных пятен в картине.

Потрясает совершенная ясность и чистота акварелей. Можно даже спутать с фотографией, но это не фотографии. Именно потому, что в акварелях (гризайлях) есть авторские решения. Впрочем, в профессиональных фотографиях тоже есть обработка.

/Прошу прощения за блики на фотографиях. Рисунки и акварели под стеклом и не всегда удается сфотографировать так, чтобы не стекло не бликовало./

Портрет художника В.Максимова

Заинтересовали меня акварели на тонированных листах. Принцип работы схож с пастелью или карандашом. В этом случае тон листа выполняет роль не только фона, но и в некоторых частях - портрета. Лицо - тончайшая работа. Даже не сразу понятно, что есть подкраска акварелью. Цвет словно выплавляется естественным образом из тона бумаги. Деликатность цвета подчеркивает резкий контраст дискретно написанного белого.

Портрет М.Арцибушевой

Еще один рисунок Ильи Репина. От важного к второстепенному прорисовку в портретах у Ильи Репина можно проследить и в живописи. Абрис носика в карандашном рисунке у девушки обведен тонкой точной линией. А вот фон нашмыган намеренно. Он второстепенный. Орнамент блузки, поскольку он создает определенную вибрацию, и контраст выглаженному рисунку лица, прописан детально.

Орнамент и фон создают рябь и заставляют взгляд перенести на спокойное пространство - лицо. На тонко и незаметно прописанную эмоцию. Мастерство.

Жанровые сцены

Для передвижников характерны жанровые сцены как один из элементов реализма. Ведь это не только портрет, но и окружающее нас пространство. Вокруг нас есть люди, случаются маленькие истории. Эти истории оказались под прицелом внимания передвижников.

Знахарка

Сюжет вполне актуальный и сегодня. Есть, и не маленькая, категория людей, которые прибегают к альтернативным средствам лечения. Не всегда помогает, но попробовать не мешает никогда.

Акварель небольшая по размеру. Собственно, здесь хочется сказать, что рисунки и акварели не всегда большие. Часто размер блокнота. Тем сильней удивляет качество и тонкая работа художника.

Открою секрет. Свет в акварели достигается достаточно просто. Нужно всего лишь чисто в один слой написать светлое пятно. И, конечно, оно должно быть главным. Посмотрите на нашу "больную" в акварели. На ее одежду, руки, лицо. Они самые светлые и чистые на картинной плоскости.

Среда сезона 1891-1892 г

Собственно здесь все передвижники и представлены. Небольшая зарисовка, а какие лица! Размер меньше блокнота, малышка.

Сравните две акварели.

Насколько различаются по технике исполнения. "Великий постриг" Нестерова спокойная, большими ровными пятнами гризайль. Немного вибраций в траве. И все. Четкие ясные силуэты. Достаточно схематично написаны лица.

"Герои Севастополя" богаты деталями. А лица? Эмоции при небольшом формате каждого Героя можно разглядеть. Фигуры прописаны детально. К слову о рисунке. Рисунок был бы таким же. Максимально прописаны лица, фигуры, а основные детали композиции намечены схематично.

Девочка и голодный мальчик

Одним из удивлений был рисунок Васнецова "Девочка и голодный мальчик". Поначалу впала в ступор, что здесь делает аниме. Присмотритесь, весь рисунок мультяшный, начиная от волос девочки и заканчивая цветами.

Мультяшности добавляет жесткая обводка, гипертрофированная мордочка кота и даже лицо мальчика.

Выставка, общие моменты

Тот случай, когда нет нужды писать об оформлении. Выставка по масштабности сравнима с проводимыми сейчас в корпусе Бенуа. Очень хотелось бы, чтобы ее увидело больше людей.

Даже блики на стекле не сильно мешали и недостаток света. Объективно освещение для рисунков нужно умеренное. Лично я получила огромное удовольствие, хватит на пару-тройку постов точно.